Jakie są aktualne trendy na rynku sztuki?
Rynek sztuki jest dynamiczny i podlega zmianom. Nowe technologie, zmieniające się gusta odbiorców oraz rozwój społeczeństwa mają wpływ na to, jakie dzieła są obecnie najbardziej pożądane. Dlatego warto być na bieżąco z tym, co aktualnie dominuje na rynku sztuki. Obecnie popularne są m.in. sztuka współczesna, sztuka kobiet, prace artystów z regionów rozwijających się oraz sztuka cyfrowa, w tym sztuka w formie NFT – blockchain. Warto śledzić aukcje, wystawy i publikacje branżowe, aby być na bieżąco z trendami. Zapraszam też na moją stronę!
A oto najważniejsze trendy:
1. Sztuka kobiet – to zjawisko, które ma zarówno wymiar estetyczny, jak i głęboko społeczno-kulturowy. Nie chodzi tu jedynie o to, że coraz więcej kobiet-artystek zdobywa rozgłos, ale także o zmianę narracji, o walkę o głos, widoczność i uznanie w świecie, który przez wieki zdominowany był przez męskie spojrzenie.
Sztuka kobiet staje się coraz bardziej obecna w galeriach, na targach sztuki i aukcjach. Kuratorzy oraz kolekcjonerzy świadomie poszukują twórczyń, chcąc wyrównać historyczne dysproporcje i wspierać różnorodność. Kobiety nie tylko zyskują przestrzeń do wyrażania siebie, ale też redefiniują, czym jest sztuka współczesna, zrywając z klasycznymi kanonami i formami.
Dzieła kobiet są często bardzo osobiste, szczere, nasycone emocjami i doświadczeniami, które wcześniej były marginalizowane. Artystki poruszają kwestie feminizmu, równości, macierzyństwa, cielesności, przemocy, relacji, tożsamości, ale też ekologii, migracji i duchowości. Często wybierają malarstwo, ale też media, kiedyś deprecjonowane jako „kobieca sztuka”: tkanina, haft, ceramika, kolaż. To akt odzyskiwania symbolicznych przestrzeni kobiecych.
2. Sztuka artystów z mniejszości etnicznych i kulturowych to kolejny trend, które dominuje na rynku sztuki, jest to też otwarcie rynku sztuki na nowe narracje, estetyki i doświadczenia, które przez lata były spychane na margines lub w ogóle ignorowane. Ich prace często osiągają rekordowe ceny na aukcjach, co świadczy o rosnącym uznaniu dla różnorodności w sztuce współczesnej.
Zmiana społeczna i polityczna – coraz większa świadomość kwestii rasizmu, kolonializmu, marginalizacji i wykluczenia sprawia, że galerie, muzea i kolekcjonerzy szukają bardziej reprezentatywnego obrazu świata.
Różnorodność równa się nowa jakość – artyści spoza zachodniego kanonu wnoszą inne sposoby widzenia, narracji i estetyki, które są świeże i oryginalne.
Siła rynku – prace artystów z Afryki, Ameryki Południowej, Azji czy rdzennych społeczności osiągają coraz wyższe ceny na aukcjach i zdobywają prestiżowe nagrody.
3. Sztuka abstrakcyjna – abstrakcja od lat jest jednym z najważniejszych nurtów w malarstwie. Abstrakcjonizm – kierunek, który charakteryzuje się wyeliminowaniem wszelkich przedstawień mających bezpośrednie odniesienie do form lub przedmiotów obserwowanych w rzeczywistości. Sztuka bezprzedmiotowa. Malarze abstrakcyjni szukali nowych form tj.: linia – plama, pion – poziom, odrzucając figuratywność na rzecz wewnętrznej konstrukcji obrazu układu linii barwnych plam, prostych form geometrycznych. Malarstwo to pragnęło wyzwolić się od tematu, odejść od rzeczywistości, zrezygnować z naśladowania natury, dopuszczając inspiracje naturą. Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Hilma af Klint, Wassily Kandinsky, Edward Munch.
Obecnie artystyczne eksperymenty z formą i kolorem cieszą się dużym uznaniem, a dzieła abstrakcyjne są chętnie kupowane przez kolekcjonerów.
4. Sztuka konceptualna – to nurt sztuki XX wieku, który kładzie nacisk na idee i koncepcje oraz przesłanie, a nie na samo dzieło sztuki. W sztuce konceptualnej najważniejszy jest proces twórczy oraz przesłanie artysty, co oznacza, ze koncept jest kluczowy dla zrozumienia dzieła. Głównym patronem tego ruchu był Marcel Duchamp, który wprowadził koncepcję „ready-mades” przekształcając przedmioty użytkowe w działa sztuki. Obecnie coraz więcej artystów decyduje się na tworzenie dzieł, które mają za zadanie zmusić widza do refleksji i zastanowienia.
5. Powrót surrealizmu. W setną rocznicę utworzenia Manifestu Surrealistów, dzisiaj Surrealizm przeżywa renesans, odpowiadając na potrzebę eskapizmu w obliczu współczesnych wyzwań. Dzieła takich artystów jak René Magritte czy Leonora Carrington osiągają wysokie ceny na aukcjach, a ich twórczość cieszy się rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów.
6. Technologie blockchain i smart kontrakty. Technologia blockchain rewolucjonizuje rynek sztuki, zapewniając transparentność i bezpieczeństwo transakcji. Dzięki niej, każde dzieło sztuki cyfrowej znane jako NFT (Non-Fungible Token) posiada unikalny, niepowtarzalny certyfikat, który jest zapisany na blockchainie. Dzięki temu możliwe jest potwierdzenie autentyczności dzieł oraz śledzenie ich historii własności, co zwiększa zaufanie inwestorów i kolekcjonerów.
7. Sztuka cyfrowa – jednym z najbardziej rozwijających się trendów na rynku sztuki jest sztuka cyfrowa. Coraz więcej artystów decyduje się na tworzenie dzieł za pomocą komputerów i programów graficznych. Dzięki temu mogą oni eksperymentować z formą i kolorem w zupełnie nowy sposób. Taka sztuka jest jakby wychodząca poza ramy obrazu, żyje i można ją usłyszeć. To nowa forma twórczości i przekazu artysty.
8. Sztuka uliczna – graffiti i street art od lat cieszą się ogromną popularnością, a obecnie są uznawane za jedną z najważniejszych form sztuki współczesnej. Artystyczne murale zdobią miasta na całym świecie, przyciągając uwagę przechodniów i stając się często obiektem fotografii.
9. Sztuka ekologiczna – w dobie zmian klimatycznych coraz więcej artystów decyduje się na tworzenie dzieł, które poruszają tematykę ekologii i ochrony środowiska. Sztuka ekologiczna ma za zadanie zwrócić uwagę na problemy naszej planety i zachęcić do działania.
