Paul Cézanne – Art Everywhere

O mnie
Oferta

Wycena dzieł sztuki

Profesjonalna wycena rynkowa

Współpraca z muzeami / wystawami

Ekspozycje i kuratorstwo

Prywatna sprzedaż

Dyskretne transakcje

Doradztwo inwestycyjne

Sztuka jako inwestycja

Zarządzanie kolekcjami sztuki

Opieka nad kolekcją

Zakupy na zamówienie

Sztuka pod klienta

Sprzedaż / zakup dzieł sztuki

Obrót dziełami sztuki

Reprezentacja na aukcjach

Zakupy i licytacje

Projektowanie

Sztuka we wnętrzach - hotele, rezydencje, obiekty

Promotor sztuki

Obrazy do przestrzeni

Badania

Weryfikacja autentyczności dział

Wypożyczanie dzieł sztuki

Wynajem dzieł sztuki
Artyści

Andy Warhol

Ameryka

Vincent van Gogh

Holandia

Rembrandt van Rijn

Holandia

Wojciech Fangor

Polska

Pablo Picasso

Hiszpania

Paul Cézanne

Francja

Zobacz Wszystkich
Publikacje
Sklep

Albumy i książki

Odzież

Apaszki jedwabne

Poszetki jedwabne

Ceramika

Porcelana

Akcesoria

Zobacz Wszystko
Kontakt

Moje konto

0 Moje konto

Ekspercki portret artysty
Biografia
Nagrody
Dzieła sztuki

Paul Cézanne (1839–1906)

Ojciec nowoczesnego malarstwa. Malował jak rzeźbiarz i myślał jak filozof.

Styl: Choć zaczynał jako impresjonista, szybko zaczął upraszczać formy, traktując naturę jako układ brył – „walca, kuli, stożka”. To właśnie z niego wyrósł kubizm.
Technika: Pracował powoli, warstwami. Kolor był dla niego nie emocją, lecz konstrukcją. Uważał, że pejzaż trzeba „przemyśleć”.
Ciekawostka: Malował obsesyjnie Mont Sainte-Victoire – ten motyw pojawił się w jego twórczości kilkadziesiąt razy. Traktował go jak laboratorium malarskie.
Życie: Był samotnikiem. Przez wiele lat odrzucany przez krytyków, doceniony dopiero pod koniec życia.
Współczesne znaczenie: Cézanne to przykład, że cierpliwość, koncentracja i myślenie strukturalne mogą wyprzedzić epokę. To artysta dla tych, którzy chcą „budować” obraz, nie tylko go „malować”.

Biografia

Paul Cézanne był francuskim malarzem postimpresjonistycznym, którego prace stanowią pomost między impresjonizmem a kubizmem. Jego unikalna technika malarska i analiza form wpłynęły na rozwój awangardy artystycznej XX wieku.

Wczesne lata i edukacja

Urodził się w Aix-en-Provence, w zamożnej rodzinie. Studiował prawo, ale wybrał karierę artystyczną, ucząc się w Académie Suisse i na Uniwersytecie Aix-Marseille.

Rozwój stylu i wpływy

Na początku pod wpływem romantyzmu i realizmu, potem impresjonizmu, zwłaszcza Camille Pissarro. Ostatecznie stworzył własny styl bazujący na analizie kolorów, płaszczyzn i geometrycznych form.

Twórczość dojrzała

Malarz tworzył pejzaże, martwe natury i portrety, m.in. słynne serie 'Góry Świętej Wiktorii', 'Kąpiących się' i 'Gracze w karty'. Jego prace cechuje ważenie kształtów i kolorów oraz rezygnacja z tradycyjnej perspektywy.

Wpływ i uznanie

Wpłynął na kubizm i fowizm, był mentorem dla Picassa i Matisse'a. Jego prace początkowo spotykały się z krytyką i niedowierzaniem, ale później uznano go za ojca nowoczesnej sztuki.

Pochodzenie

Francuski

Kategorie

Awangarda, Malarstwo, Postimpresjonizm

Motywy

Pejzaże, martwa natura, portrety, kąpiące się postacie, natura, geometria

Brak danych o oficjalnych nagrodach, ale był uznawany za prekursora i mistrza sztuki nowoczesnej

Uznanie jako 'ojciec nowoczesnej sztuki'

Wpływ na awangardę i modernizm, inspiracja dla wielu artystów XX wieku.
Pierwsza wystawa indywidualna w galerii Ambroise Vollard, Paryż 1895

Przełomowa wystawa promująca jego dorobek.
1901
Wystawa Les XX w Brukseli

Prezentacja prac i uznanie międzynarodowe.
1907
Retrospektywy pośmiertne w Paryżu

Wystawy w galerii Bernheim-Jeune i Salon d'Automne podsumowujące jego wpływ.