Andy Warhol

O mnie
Oferta

Wycena dzieł sztuki

Profesjonalna wycena rynkowa

Współpraca z muzeami / wystawami

Ekspozycje i kuratorstwo

Prywatna sprzedaż

Dyskretne transakcje

Doradztwo inwestycyjne

Sztuka jako inwestycja

Zarządzanie kolekcjami sztuki

Opieka nad kolekcją

Zakupy na zamówienie

Sztuka pod klienta

Sprzedaż / zakup dzieł sztuki

Obrót dziełami sztuki

Reprezentacja na aukcjach

Zakupy i licytacje

Projektowanie

Sztuka we wnętrzach - hotele, rezydencje, obiekty

Promotor sztuki

Obrazy do przestrzeni

Badania

Weryfikacja autentyczności dział

Wypożyczanie dzieł sztuki

Wynajem dzieł sztuki
Artyści

Andy Warhol

Ameryka

Vincent van Gogh

Holandia

Rembrandt van Rijn

Holandia

Wojciech Fangor

Polska

Pablo Picasso

Hiszpania

Paul Cézanne

Francja

Zobacz Wszystkich
Publikacje
Sklep

Albumy i książki

Odzież

Apaszki jedwabne

Poszetki jedwabne

Ceramika

Porcelana

Akcesoria

Zobacz Wszystko
Kontakt

Moje konto

0 Moje konto

Ekspercki portret artysty
Biografia
Nagrody
Dzieła sztuki

Andy Warhol (1928–1987)

Mistrz powielania – artysta, który stworzył siebie jako markę.

Styl: Pop-art. Ikony kultury masowej – puszki zupy, Marilyn, Elvis, Mao – traktowane jak święte obrazy. Powtarzalność jako język naszych czasów.
Technika: Sitodruk – pozwalał mu produkować serie obrazów jak fabryka. Właśnie tak nazwał swoje studio: The Factory.
Ciekawostka: Niezwykle religijny w życiu prywatnym, ale ukrywał to pod chłodną personą medialną.
Dla współczesnych: Warhol to patron kultury cyfrowej, social mediów, kultu celebryty. Jego sztuka mówi: „każdy może być artystą – choć nie każdy zostanie ikoną”.

Biografia

Andy Warhol był amerykańskim artystą, pionierem ruchu pop art, znanym z obrazów silkscreenowych, fotografii i filmów. Jego prace eksplorują związek między sztuką, reklamą i kulturą celebrytów, a Studio The Factory było centrum życia artystycznego i społecznego nowojorskiej bohemy w latach 60. i 70.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w Pittsburghu w rodzinie rusyńskich imigrantów, studiował komercyjną grafikę na Carnegie Institute of Technology. Już w młodości wykazywał talent do ilustracji i grafiki komercyjnej.

Początki i rozwój kariery

W latach 50. zdobywał doświadczenie jako ilustrator reklamowy, stopniowo rozwijając charakterystyczną technikę druku sitowego i ikonograficzne motywy związane z kulturą masową, takie jak puszki zupy Campbell's i wizerunki gwiazd popkultury.

Sukcesy i The Factory

W 1960 roku założył studio The Factory, które stało się symbolem pop-artu i miejscem spotkań artystów, muzyków, celebrytów i osobowości alternatywnych. Tworzył ekscentryczne filmy, zarządzał zespołem The Velvet Underground oraz popularyzował pojęcie 'piętnaście minut sławy'.

Atak i późniejsza działalność

Po zamachu na jego życie w 1968 roku skupił się na prowadzeniu przedsięwzięć biznesowych i rozwijaniu działalności wydawniczej, tworząc m.in. magazyn Interview. Kontynuował współpracę z artystami oraz rozwijał nowe obszary sztuki, takie jak kolaż i multimedia.

Pochodzenie

Amerykański

Kategorie

Film, Fotografia, malarstwo współczesne, Pop art, sztuka multimedialna

Motywy

Pop art, kultura celebrytów, reklama, mass media, reprodukcje, konsumeryzm, sztuka współczesna

Nagrody i wyróżnienia

1966
Pierwsza duża wystawa w Museum of Modern Art

Prezentacja dzieł pop-artu, które zyskały szerokie uznanie.
1970
Retrospektywa w Museum of Contemporary Art

Uznanie za wkład w sztukę współczesną i pop-art.
1982
Założyciel New York Academy of Art

Wspieranie tradycyjnych metod artystycznych w nowoczesnym świecie.