Trzy figury kroczące (Vancouver ancestors), 2006

O mnie
Oferta

Wycena dzieł sztuki

Profesjonalna wycena rynkowa

Współpraca z muzeami / wystawami

Ekspozycje i kuratorstwo

Prywatna sprzedaż

Dyskretne transakcje

Doradztwo inwestycyjne

Sztuka jako inwestycja

Zarządzanie kolekcjami sztuki

Opieka nad kolekcją

Zakupy na zamówienie

Sztuka pod klienta

Sprzedaż / zakup dzieł sztuki

Obrót dziełami sztuki

Reprezentacja na aukcjach

Zakupy i licytacje

Projektowanie

Sztuka we wnętrzach - hotele, rezydencje, obiekty

Promotor sztuki

Obrazy do przestrzeni

Badania

Weryfikacja autentyczności dział

Wypożyczanie dzieł sztuki

Wynajem dzieł sztuki
Artyści

Andy Warhol

Ameryka

Vincent van Gogh

Holandia

Rembrandt van Rijn

Holandia

Wojciech Fangor

Polska

Pablo Picasso

Hiszpania

Paul Cézanne

Francja

Zobacz Wszystkich
Publikacje
Sklep

Albumy i książki

Odzież

Apaszki jedwabne

Poszetki jedwabne

Ceramika

Porcelana

Akcesoria

Zobacz Wszystko
Kontakt

Grupa bezgłowych, żeliwnych postaci, będąca częścią zespołu dwudziestu figur Vancouver Ancestors, odlana pod nadzorem artystki w Śremie. Każda figura jest unikalna, z indywidualnymi śladami i formami. Motyw Walking Figures powtarzany przez Abakanowicz, inspirowany instalacją 'Agora' w Chicago. Figur używano podczas Biennale w Vancouver w latach 2005-2007. Rzeźby były eksponowane w różnych lokalizacjach Vancouver, wypożyczane także do muzeów w Montrealu i Edmonton. Obecnie na wystawie Vancouver Biennale 2018-2021 znajduje się pięć rzeźb z oryginalnej instalacji.

Portret twórcy

Artysta

Magdalena Abakanowicz
Data urodzenia i śmierci

20 czerwca 1930 – 20 kwietnia 2017
Pochodzenie

Polska
Styl

Postminimalizm, sztuka włókiennicza, rzeźba ekologiczna i figuratywna
Znamienne dzieła

Agora (2006), Birds of Knowledge of Good and Evil (2001), seria Abakans, Alterations, Heads, Backs, Crowd

Informacje o dziele

Rok:

2006
Technika wykonania:

żeliwo
Lokalizacja:

Vancouver, Biennale (zakup od artystki w 2006 roku)

Tematyka:

motyw postaci kroczących, analiza ludzkiej egzystencji i indywidualności poprzez grupę anonimowych figur

Narracja wewnętrzna i ramy twórcze

Narracja obrazu
Rzeźby reprezentują uniwersalną opowieść o ludzkiej kondycji, wyrażają napięcie pomiędzy indywidualnością a anonimowością w społecznej przestrzeni. Tworzą dialog z przestrzenią, do której wchodzimy i obserwujemy z wnętrza.

Klucz do interpretacji dzieła

Mimo braku głów, figury niosą silne przesłanie o byciu obecnym i kroczącym w czasie i przestrzeni. Interpretować je można jako metaforę życia jednostek w kontekście społecznym oraz ich wzajemnych relacji.