Nokturn LXXXXIX, 2000 – Art Everywhere

O mnie
Oferta

Wycena dzieł sztuki

Profesjonalna wycena rynkowa

Współpraca z muzeami / wystawami

Ekspozycje i kuratorstwo

Prywatna sprzedaż

Dyskretne transakcje

Doradztwo inwestycyjne

Sztuka jako inwestycja

Zarządzanie kolekcjami sztuki

Opieka nad kolekcją

Zakupy na zamówienie

Sztuka pod klienta

Sprzedaż / zakup dzieł sztuki

Obrót dziełami sztuki

Reprezentacja na aukcjach

Zakupy i licytacje

Projektowanie

Sztuka we wnętrzach - hotele, rezydencje, obiekty

Promotor sztuki

Obrazy do przestrzeni

Badania

Weryfikacja autentyczności dział

Wypożyczanie dzieł sztuki

Wynajem dzieł sztuki
Artyści

Andy Warhol

Ameryka

Vincent van Gogh

Holandia

Rembrandt van Rijn

Holandia

Wojciech Fangor

Polska

Pablo Picasso

Hiszpania

Paul Cézanne

Francja

Zobacz Wszystkich
Publikacje
Sklep

Albumy i książki

Odzież

Apaszki jedwabne

Poszetki jedwabne

Ceramika

Porcelana

Akcesoria

Zobacz Wszystko
Kontakt

Obraz „Nokturn LXXXXIX” z 2000 roku prezentuje mistrzowskie operowanie linią oraz barwą przez Jana Dobkowskiego. Kompozycja złożona jest z finezyjnych, wijących się linii, które tworzą organiczne i rytmiczne formy. Praca emanuje spokojem i refleksją, wpisując się w nurt abstrakcyjnej ekspresji, w której dominuje idea linearności jako podstawowego wyrazu artystycznego. Dzieło stanowi kontynuację fascynacji artysty naturą, ruchem i dynamiką form, a także jego filozoficznym podejściem do procesu twórczego jako nieustannej dyskusji z samym sobą.

Portret twórcy

Artysta

Jan Dobkowski
Data urodzenia i śmierci

8 czerwca 1942
Pochodzenie

Polska
Styl

Abstrakcjonizm, eksperymenty z kolorem i formą, kompozycje przestrzenne
Znamienne dzieła

Podwójna dziewczyna (1968), cykl czerwono-zielonych kompozycji postaci

Informacje o dziele

Rok:

2000
Technika wykonania:

akryl, płótno

Tematyka:

abstrakcja, linia, rytm, spokój, refleksja, natura, proces twórczy

Narracja wewnętrzna i ramy twórcze

Narracja obrazu
Dzieło zawiera ukryte odniesienia do cykliczności i przemijania, wyrażone przez ciągłość i rytm linii, które symbolizują nieustanny proces życia i twórczości.

Klucz do interpretacji dzieła

Zaleca się analizę ornamentycznej struktury linii oraz dynamiki barw, które tworzą harmonijną, medytacyjną przestrzeń, podkreślającą głębię i uniwersalność tematu.